Hace dos semanas, el dúo francés Daft Punk anunciaba su separación  a través de un vídeo publicado en su canal de YouTube. El vídeo era un extracto de su película Electroma (Película dirigida por la pareja en 2006). Curiosamente en la banda sonora de la película no aparece ninguna canción del grupo porque se quisieron volcar, sólo, en la dirección.

En el vídeo de YouTube del 22 de febrero, titulado “Epilogue”, que pasará ya a los anales de la historia de la música, sí se despiden con un tema suyo: «Touch« de “Random Access Memories”.

Mientras vemos como explota Thomas y Guy-Manuel se va hacia el horizonte, suena la parte instrumental de la canción y los coros comenzarán a repetirse como un mantra, sirviendo de adiós con un lapidario mensaje, a modo de despedida al más puro estilo Beatle (“And in the end, the love you take is equal to the love you make”) :

“Hold on,
If love is the answer, you’re home”

COROS
Daft Punk

Descubramos junt@s la trayectoria de una banda de música electrónica que ha sabido poner la piel de gallina de los menos adeptos a este género.

One more time

Nos hubiese gustado pedirles a Daft Punk: “One more time”, para poder seguir disfrutando de su talento que ha durado la friolera de 28 años. A los 12 años se conocían Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo en el Liceo Carnot en París. En 1992, cinco años después de conocerse, fundan su primera banda “Darlin” junto a Laurent Brancowitz (actual miembro del grupo de rock alternativo francés «Phoenix«).

El nombre del trío provenía de la canción de » The Beach Boys», del mismo nombre.

Daft Punk también produjo una serie de vídeos musicales dirigidos por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de vídeos fue lanzada en 1999 titulada D.A.F.T.: “A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes”.

El clip es un corto titulado “Big City Nights”, se centra en el personaje de Charles, un perro antropomorfo que sufre los constantes rechazos de la gente con la que se encuentra mientras pasea por Nueva York, con un yeso en la pierna, una muleta y vestido con ropa urbana.

Como anécdota curiosa, cabe resaltar que el padre de Thomas, Daniel Vangarde (compositor y productor francés) compuso “D.I.S.C.O.” de Ottawan y “Cuba” de Gibson Brothers. Dichas composiciones influenciaron en algunos temas del disco debut…Os dejo descubrir cuáles son…

Human after all

Este factor también se trasladó a la apariencia mediática, al principio se empezaron a ocultar con caretas para salvaguardar su intimidad y pronto idearon una historia con respecto a su origen, según la cual la aparición del dúo fue el resultado de un accidente. La explosión de un sampler de música electrónica en 1999 los había transformado en sus alter egos robóticos. Y desde entonces, se han ocultado siempre detrás de esos cascos, no dejando que les fotografíen con su apariencia humana y concediendo muy pocas entrevistas. El droide dorado es Guy-Manuel y el plateado es Thomas.

Harder, Better, Faster, Stronger

Su segundo álbum “Discovery” es otro hito de la música. Fue criticado por los haters de entonces por el uso abusivo del auto-tune y el vocoder, que el grupo ajeno a todo, se lo apropió como marca de la casa. En este disco hay una voluntad de la banda por mostrar a los amantes de la música electrónica que la música rock es genial. Al contrario que con su primer disco donde querían mostrar la genialidad de la música electrónica. Para la composición de este álbum utilizaron samples de canciones de los 70 y los 80.

Este vídeo ilustra el método de composición de los Daft Punk a través de los samples. Algunos de los samples de música de esa época fueron utilizados por el dueto para los tracks legendarios del Disco como:

• “I love you more” de George Duke para “Digital Love”
• “Cola Bottle Baby” de Edwin Birdsong para “Harder, Better, Faster, Stronger”
• “Can you imagine” de The Imperials para “Crescendolls”
• “Who’s been sleeping in my bed” de Barry Manilow para “Superheroes”

Technologic

Su tercer disco “Human after all” sólo les llevó 6 semanas, concretamente desde 13 de septiembre hasta el 9 de noviembre de 2004. Ese fue el tiempo dedicado a su concepción.

Fueron muchas las críticas pero tal y como dijo el dueto, es un álbum que habla por sí mismo y tiene temas legendarios como “Technologic”, “Robot Rock”, “Human after all” entre otros.

El disco se inspira en la novela “1984” de George Orwell.

Around the world

La gira “Alive 2007” sorprende a todo el mundo después de muchos años sin girar. Este evento fue grabado y editado como un nuevo disco que consiguió el Grammy a mejor álbum de “Música Electrónica” en 2008.

La gira tiene su momento cumbre en la actuación dentro del Festival Coachela. Muchos críticos de música consideran que ese fue el principio del movimiento IDM. El IDM difiere de otras formas de música electrónica por las secuencias poco convencionales y por las técnicas de procesamiento de audio usadas en su producción.

Los droides salían dentro de una pirámide iluminada y llevaban al público al éxtasis en un viaje melo-galáctico. Muchas de las luces y efectos luminosos de la pirámide los dirigía la banda también.

Get Lucky

Suerte fue, para la historia de la música, el lanzamiento del álbum “Random Access Memories” en 2013, un álbum hecho con instrumentos reales y músicos reales. Realizado en un estudio. Con un sinfín de colaboraciones entre las cuales encontramos a Nile Rodgers, Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Panda Bear, Julian Casablancas entre otros poniendo voz y sonido a un disco repleto de temazos.

Antes de su lanzamiento, aparecieron unas vallas enormes, a modo campaña teaser en Estados Unidos. Y en el Festival Coachela el grupo a través de un vídeo proyectado en las pantallas gigantes muestra el single de “Get Lucky”, tal fue la expectación creada que una vez salió el disco, no defraudó en absoluto.

“Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.

Después de este disco, que no quiere ser otra cosa que un homenaje a la música de la década de los 70 y 80 (en especial al sonido de Los Ángeles durante esa época), la pareja se dedicó a la producción. Ha colaborado con The Weekend con la canción “Star Boy”, entre otros artistas.

Something about us

Durante toda su carrera Daft Punk ha estado muy vinculado con la imagen a través de vídeos, su propia estética y como no con el cine.

En 2003, lanzaron “Interstella 5555”, un largometraje anime realizado en estudios japoneses, co-dirigido por la banda y Leiji Matsumoto, además de ser guionizado por Daft Punk. Su trama relata la historia de una banda pop extraterrestre que es secuestrada para obligarla a tocar en la tierra. Cada canción del álbum “Discovery” corresponde a cada una de sus escenas. No tiene diálogos y cuenta con ligeros efectos sonoros, tales como disparos y llantas de vehículos.

Su película “Electroma” carece de diálogos, fue dirigida por el dueto y no participaron en la música de la película. La historia versa sobre unos droides que quieren ser personas. Se trata de una película sin diálogos al igual que “Interstella 5555”.

Compusieron la banda sonora de la película “Tron Legacy” en la cual también hacen un cameo con su aspecto robótico. La película de 2010 incluye una orquesta de 85 piezas, la BSO fue grabada en AIR Lyndhurst Studio en Londres.

Touch

Hay muchas interpretaciones del vídeo de despedida del dueto.

¿Se trata de una despedida para siempre? ¿Los droides van a coger diferentes caminos? ¿Van a desarrollar nuevas carreras en forma de humanos? ¿Van a volver con otro alter-ego?

La respuesta está en el aire, pero no cabe duda que es el fin de un grupo que tenía una manera de abordar la música de forma revolucionaria. Ajenos a la crítica, siempre han seguido el dictado de su voluntad. Cada uno de sus álbumes tiene un estilo diferente y, sin duda, la genialidad creativa que nos brindaron perdurará por siempre.

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DISCOGRAFÍA